Depósito Legal

Ya puedes bajarte el recortable ochentoso de Deposito Legal 27 aniversario:

AQUÍ PUEDES GUARDARTE LA IMAGEN PARA IMPRIMIRTELA CON LA IMPRESORA Y HACER UN BONITO ELEMENTO DECORATIVO PARA TU HOGAR Y FARDAR DE TUS GRANDES DOTES PARA LAS MANUALIDADES.

L.A. (acustic show) + Dulce Pájara de Juventud

Dj Gato + Dj Monamí + Dj GilDa

Jueves 17 (22h)
Especial 27 aniversario: DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

Amigos desde el jardín de infancia, Dulce Pájara de Juventud es una banda nacida en el cinturón industrial de Barcelona (el Baix Llobregat) que apuesta por las canciones épicas y psicodélicas a partes iguales. Con un ajustado equilibrio entre partes cantadas y desarrollos instrumentales (que la banda utiliza como campo de expresión de emociones), las composiciones del disco se te pegan a la piel como los mosquitos en setiembre.

Dj Gato

Viernes 18 (22h)
Especial 27 aniversario: L.A. (acústic show)
El pasado 17 de abril salía a la venta SLNT FLM, un E.P. de seis canciones que supone un cambio radical en el sonido de L.A. Seis canciones de armonías y guitarras añejas, con sabor a polvo, a neumático gastado, a brisa marina, a madera, a Isla y a válvulas.

Dj GilDa

Dissabte 19 (23h)
Dj Monamí “27 Aniversario Depo”. “Greatest Hits Depo 1985-2012”.
Un repaso exhaustivo a los grandes clásicos que conforman el carácter único y exclusivo del emblemático bar de L´H. Desde la fusión guitarra-electrónica heredara de Valencia, pasando por el Nuevo Rock Americano, el garaje Australiano, el indie 90’s nacional e internacional, el sonido Manchester, el Brit-pop hasta llegar a los nuevos clásicos.

Y como siempre, GRATIS!

1.Yukon Blonde : Stairway/Radio/Six Dead Tigers

“Tiger Talk”, el segundo Lp de esta banda de Vancouver es un auténtico alarde de Powerpop con filiación indie y de corte clásico.

Aquí hay hits para dar y regalar, pero no de usar y tirar, sino auténticos temazos con clase y estilo, llenos de guitarrazos  pegadizos, melódicos y fantásticos. Piensen en los Beatles, Sloan, The Fountains of Wayne, The Cars, Weezer o Squeeze, todo lo mejor del pop vitaminado concentrado en un disco para todos ustedes.

http://www.youtube.com/watch?v=BBA0f2lSB64

http://www.youtube.com/watch?v=g8GFhZYVOoM&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=FXUaqWLxnIU&ob=av2e

2. Los Punsetes : Alférez Provisional

He de confesar que cuando me enteré que el Guincho producía el nuevo disco de los Punsetes me dio un susto.

Desconociendo las habilidades del canario tras la pecera veía su música a años luz del proyecto del grupo madrileño. Sin embargo lo único que puedo decir es que los Punsetes siguen sonando a ellos mismos, vuelven a firmar una de sus geniales letras y ya tienen un nuevo hit.

http://www.youtube.com/watch?v=YXy6znJY3NE

3. The Men : Oscillation

Ay! La nueva generación de cachorros lo-fi punk,  que bien me lo hacen pasar … pienso ahora mismo en bandas como

No Age, Japanther o Times New Viking, que tan bien filtran influencias del ruidismo clásico como Suicide o Sonic Youth con arrebatos garageros y destellos del grunge más cafre que en su día practicaron Jesus Lizard o Butthole Surfers.

Y además se empalman con drones y mantras kraut deudores de Spacemen 3 y Loop. Ay! Quien fuera más joven para formar una banda como The Men y destrozar tímpanos al personal.

http://www.youtube.com/watch?v=RcUhxzvZ8Mc

4. Dive : How Long Have You Known

Dive son la nueva perlita del catálogo de Captured Tracks, cual spin-off the Beach Fossils acaban de lanzar un precioso 7” titulado “Sometimes”. Y su música está pensada para satisfacer a los amantes del sonido vaporoso marca de la casa del sello, pop reverberado, luminoso y Creation Records siempre en el horizonte. Esperamos noticias.

http://www.youtube.com/watch?v=tSnYQg2JymY

5. Best Coast : The Only Place

Nada nuevo bajo el sol californiano, aquí tenemos el regreso de Bethany Cosentino y su teen pop sesentero y surfista. Tema resultón y saltarín que nos avisa que se acerca el buen tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=yoPoRuNTo9U&ob=av2e

6. The Raveonettes : Too Close To Heartbreak

The Raveonettes regresan con un nuevo Ep que hará las delicias de su ya numeroso grupo de fieles.

La legión Rayban-pandereta puede estar tranquila, los cuatro cortes que conforman este lanzamiento son cojonudos. Destacamos “Too Close To Heartbreak “ por ser la más Marychain.

http://www.youtube.com/watch?v=xLnhX3AOpII

7. Brendan Benson : Met Your Match

Al bueno de Brendan Benson no se le acaba de reconocer el talento como debiera.

Desde mediados de los 90’s paseando su música, cinco discos de excelente pop a sus espaldas, todo un filigranero en los arreglos, píldoras powerpop para aburrir y tiene que acabar disfrazándose de rockero junto a Jack White para ganarse unos durillos en The Raconteurs.  La vida no es justa, pero Brendan, nos encanta tu música y desde aquí te apoyamos.

http://www.youtube.com/watch?v=xSSbOa7xQ1U

8. The Exploding Boy : Torn

El tema “London” de hace tres años fue un gran hit en el manido mundo de la reivindicación de la New Wave ochentera. Interpoles, Editores y compañía se lanzaron a una despiadada exhumación del legado de bandas como Joy Division o The Sound hasta colapsar el mercado y mis oídos  hasta el punto de negarme a escuchar más sucedáneos de pop oscuro y melancóqueDestacamos “ste estaivision o The Sound hasta colapsar el mercado y mis oidos. son cojonudos. Destacamos “ste estaólico.

Sin embargo he de decir que esta banda sueca me hizo tilín, no porque ofrecieran nada nuevo sino porque las canciones me convencían. Y ahí siguen, al frente del revivalismo ochentero, pero ofreciendo temacos que de eso se trata.

http://www.youtube.com/watch?v=b__Rj_X3aa4

9. Electric Guest : Waves

Quieren un hit de esos cachondos para bailar y para que la gente piense que es feliz.

Quieren un tema para pincharlo y convertirse en un dj buenrollero. Necesitan ya un relevo para el “Lonely Boy” (Sí, lo necesitan que ya empieza  a oler)…… Pues aquí lo tienen y además producido por Danger Mouse. Denle las gracias a esta novel formación de los Ángeles que un buen día escucharon en los primeros discos de The Jam, algo de Northern Soul y un Cdr de Jack Peñate que les grabo un colega del insti y decidieron montar su banda.

http://www.youtube.com/watch?v=5BEYRoJN73o

10. Tigercats : Coffin for the Isle of Dogs

Chuchería de indie-lo-fi muy de mi gusto para acabar con el top de este mes.  Tigercats, novísimo grupo londinense que ha compartido cartel con otras bandas como Pains of Being Pure At Heart, Allo Darling o Dum dum Girls.  Me hacen pensar mucho en el primer disco de Art Brut y además anuncian inminente disco, y yo con estos pelos.

http://www.youtube.com/watch?v=hv5eYhmcz1Y

1 .Lotus Plaza -“Spooky Action At A Distance” LP

Javier Mateos 1 – Dj Monamí 1.
Dicen por ahí que el señor Javier Mateos, valiente musicómano, presume por los bares de que me tiene pillado el gusto. Aunque todo hay que decirlo,
goles como éste me los dejo marcar encantado y no hacen más que devolverle a este ilustre compañero el que yo le anoté con The Bats.
Y ahora que ya estamos empatados sólo rendir pleitesía, agradecerle el descubrimiento y hablar de las virtudes del que se presenta desde ya como uno de los grandes Lps que nos va a regalar este 2012. Por si no lo saben Lotus Plaza es el proyecto de Locket Pundt, guitarrista, multinstrumentista y vocalista de Deerhunter.
¿Acaso pensaban que Bradford Cox era el único genio de esta banda de rock definitivo que está marcando el pulso del indie mundial a día de hoy? Pues no. “Spooky Action At A Distance “ es un disco enorme de pop experimental, con regusto noise por momentos y tintes templados de shoegazer a ratos pero que sin duda alguna va mucho más allá trascendiendo estilos. Y en el horizonte se divisan a los de siempre, los buenos de verdad : las estructuras minimalistas de La Velvet Underground, las guitarras distorsionadas aunque perfectamente contenidas de Sonic Youth y My Bloody Valentine, las melodías prístinas y enrevesadas de Phil Spector, las armonías impolutas de The Feelies y Luna, la reverberación y la magia de Spiritualized, los destellos 90’s de Ride.
Me quito el sombrero y me emociono, ante este gran disco y estas maravillosas canciones, ante la asombrosa capacidad de sintetizar un elenco prodigioso de influencias y salir victoriosos. Larga vida a Lotus Plaza, veo en ellos mucha luz y mucho talento, chapó.

http://www.youtube.com/watch?v=5lneHT10-CY
http://www.youtube.com/watch?v=tyemwVgw9cY
http://www.youtube.com/watch?v=jIhkLQKKvBY

2. Japandroids – The House That Heaven Built

Tercer mes consecutivo en el que hablo de Bruce Springsteen en el top…me hago viejo? Evidentemente, pero no lo suficiente para advertir que en el continente americano (Canadá incluido) ha llegado la hora que toda una generación de bandas indies rindan tributo al Boss.
Arcade Fire institucionalizó la tendencia con su “Suburbs” y ahora son el dúo de garaje-rock de Vancouver los que hacen su gran aportación.
Guitarra y pedal en ristre, inflamación coral y energía a raudales para esta revisión sui géneris del “Born in the U.S.A.”

http://www.youtube.com/watch?v=LGDy3CeRa1w

3. Django Django – Wor

Mi alarma anti-hype se encendió ante la avalancha bloguera generada por estos jovenzuelos ingleses. Y menos mal que los prejuicios musicales están para superarlos porque sino me hubiese perdido uno de los debuts más frescos, originales y locos de los últimos tiempos.
Que sí, que sí, que por aquí transitan los Beatles época triposa , los mejores The Beta Band, el frikismo ilustrado de los Super Furry Animals y si me apuran hasta los Hot Chip. Pero que más dará que las referencias sean tan evidentes frente a este impagable aluvión de hits. “Wor” es mi elegida para el top por ser tan vacilona y por esas guitarras garageras tan enrolladas del final, pero casi todas hubieran valido.

http://www.youtube.com/watch?v=mvOiFmjExx4

4.Linda Guilala – Existen

Los ex -Juniper Moon lanzaron hace unos meses su segunda referencia, este flamante “Paranormal Ep” con cuatro cortes de estupendo y brillante Bubblegum pop.
Cuatro canciones cuya temática se inscribe en el mundo del más allá, la serie B y los ovnis dando lugar a unas letras curiosas y divertidas.
Superan su Lp de debut “Bucles Infinitos” con temas más directos, guitarras afiladas y melodías con querencia a la c86 y Jesus and Mary Chain.

http://www.youtube.com/watch?v=A9twbj-f24Q

5.Sharpless – Greater Than

Otro tema precioso, épico y emocionante nos traen los Sharpless al top d Abril. La novel banda liderada por Sean Pawling sólo podía haber salido de la soleada California y practicar este radiante indie-folk-rock. Sonido progresivo que se emparenta con bandas como Arcade Fire, Cloud Cult, Wolf Parade, Flaming Lips o Broken Social Scene. Queremos más.

http://www.youtube.com/watch?v=SThAMd-m_a4

6.Checopolaco – El batallón

Julían Méndez ex-teclista y bajista de Lori Meyers nos presenta su segunda referencia discográfica, un disco lleno de arreglos y buenas melodías pop.
Destacamos este “El Batallón”, quizás la más guitarrera e inmediata del lote con un regusto strokero bastante palpable. Muy apta para el indifloor.

http://www.youtube.com/watch?v=JA8jYdFCyaw

7.Urban Cone – Freak

Nueva banda de Estocolmo que practica una suerte de indie-electrónico, con melodías bonitas, producción semi lo-fi y sabor ochentero actualizado.
Muy afines a las bandas más bailables de Labrador como Sambassadeur o The Radio Dept y otras como Azure Blue o Shout Out Louds.

http://www.youtube.com/watch?v=v9HxTtjdoZw

8.Lee Ranaldo – Off The Wall

Como me alegra ver a Lee Ranaldo volando por su cuenta, inspirado, accesible y tan cercano al pop-rock más estándar.
Cantando (siempre lo hizo bien, aunque no le dejaban) y defendiendo su excelente disco “Beetween the Times & The Tides”, alejándose lo suficiente de la experimentación y rindiendo tributo a algunos de sus ídolos como Television o The Feelies.
Si al final se confirma la ruptura de Sonic Youth seguiremos teniendo opciones y más ahora que Lee se ha descolgado el sanbenito de gregario de lujo, menos mal.

http://www.youtube.com/watch?v=eJ3jzjh4oEM&ob=av2n

9.The Wedding Present – End Credits

Vuelve David Gedge y sus Weddoes, y los que ya tenemos el corazón robado desde hace años por este caballero del indie inglés sabemos que por poco que haga vamos a recuperar la sonrisa y el ritmo gracias a sus canciones. Ante un libro de estilo tan consolidado
poco más se puede objetar. Los Wedding Present, -como también pasa con otras bandas como Yo la Tengo o Sonic Youth- llevan tantos años en esto y son músicos tan contrastados que ya se sitúan más allá del bien y el mal. Sus discos pueden ser más o menos acertados pero nunca malos.
Y en esas estamos con este “Valentina”, nueva piedra en el camino de la banda, nueva formación, bríos renovados y los hits de siempre.
Una producción mas seca (al estilo “Seamosters” para entendernos) y poco más, un disco notable con un puñado de canciones excelentes.

http://www.youtube.com/watch?v=U8HPFp2fIYk

10.School Of Seven Bells – When You Sing

El tercer Lp de The School of Seven Bells vuelve a incidir en la tendencia electrónica que ya buscaba su predecesor para facturar esta suerte de dreampop bailable. La fórmula no es siempre efectiva, aunque a veces como pasa en este “When You Sing” se acercan mucho
al patrón que persiguen desde hace tiempo. Es evidente que el “Soon” de My Bloody Valentine ya se compuso hace años y que Curve, One Dove o el “Sweetness and Lights” de Lush ya transitaban estos terrenos, pero a fans del estilo como yo, ese shoegazer con base
mancuniana ya nos cunde.

http://www.youtube.com/watch?v=9Rr_n0bsxhA

Siempre he preferido terminar las sesiones de una forma personal, no con el consabido mediotiempo popular que encauce a la gente hacia la piltra. A mí me mola que las sesiones acaben como finalizan los discos que más me gustan, como si de un concierto se tratase, con ese tema largo, intenso, que crece y se desarrolla internamente, con regusto a la Velvet, con un riff aplastante que se apodere de tu cerebro, con un tempo metronómico y marcial y con mucha mucha distorsión. Un temazo  que te deje exhausto, feliz y pleno. Aquí van diez de las canciones más utilizadas durante años en estos menesteres.

1. CLOSE LOBSTERS – “MOTHER OF GOOD” –  FOXHEADS STALK THIS LAND  1987.

Los escoceses cierran su álbum de debut de forma magistral con este temazo. Robyn Hotchcock , Aztec Camera y la neo psicodelia en el horizonte cabalgando sobre un ritmo persistente, y dos minutos finales amenazantes.

http://www.youtube.com/watch?v=CNIdjhrf3wE

2. SONIC YOUTH – “SUNDAY”  – A THOUSAND LEAVES 1998

Fue single del “A Thousand Leaves” y es un ejemplo claro de la estructura calma-tormenta-calma que han dejado para la posteridad la juventud Sónica. Sutiles, furiosos y recurrentes, “Teenage Riot” hubiera sido otra buena candidata.

http://www.youtube.com/watch?v=lXP8WiIf8LQ

3. PALE SAINTS – “SIGHT OF YOU”-  BARGING INTO THE PRESENCE OF GOD 1989

Los de Leeds fueron mucho más que simples shoegazers, fueron auténticos alquimistas del pop melancólico, abrasivo y etéreo. También nos valdría la enorme versión del “Blue Flower” de Slapp Happy como representación de la facción inglesa de noise formada por My Bloody Valentine, Lush y Slowdive, entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=mdxFBl_7SSU

4. THE DREAM SYNDICATE – “HELLOWEEN” -  THE DAYS OF WYNE AND ROSES  1982

La obra maestra de Karl Precoda. Confiesa haberse inspirado en los tempos del Kraut alemán para sacar ese magnífico riff, también se intuy huella de 13th Floor Elevators, Television y la V.U. Evidente.

http://www.youtube.com/watch?v=0U8_DC-GLWc

5. LOS PLANETAS – “LA MÁQUINA DE ESCRIBIR” -  POP 1996

Extraído de su segundo Lp “Pop”, este corte contiene muchos elementos musicales fundamentales de las bandas que estamos mencionando. El riff inicial y la explosión final de ruido me han hecho decantar por “La Máquina de Escribir” frente a la más obvia “La Caja del Diablo”.

http://www.youtube.com/watch?v=h_F1r1ouWoA

6. THE FAMILY CAT -   “TOM VERLAINE (RE-BERETED)” -  RIVER OF DIAMONDS 12”  1992

Lanzada como single en 1989 e incluída en su primer Lp, el tema “Tom Verlaine” fue regrabado con mucha más fuerza tres años después. Funciona como perfecto tributo a la banda americana Television y si no escuchen su “See Not Evil” y verán de donde salen esos primeros acordes.

http://www.youtube.com/watch?v=1nSXFsOqXjs

7. FEELIES – “LOVELESS  LOVE” -  CRAZY RHYTHMS 1980

“Crazy Rhythms” es una obra magna y “Loveless Love” uno de los mejores temas de la historia del rock. De inicio dulce e hipnótico, las guitarras se van introduciendo despacito, se van sobreponiendo y entrelazando, el tempo se va acelerando y entonces todo estalla frenéticamente para acabar por fin en una paz total. Una maravilla de ingeniería musical.

http://www.youtube.com/watch?v=nuuG6a1esZU

8. THE WEDDING PRESENT – “BEWITCHED” BIZARRO  1989

Una de las piezas cumbre de la discografía de Wedding Present.

David empieza narrándonos una de sus historias de amores inalcanzables sobre un ritmo marcial que desemboca irremisiblemente en un torrente de guitarras desbocadas; tras esto, un parón antológico que culmina en una apoteósica explosión de guitarras. “Come Play With Me” sería otra soberbia candidata.

http://www.youtube.com/watch?v=563eNGn8jNc

9. THE CLEAN – “POINT THAT THING SOMEWHERE ELSE” – BOODLE BOODLE BOODLE  1981

Los de Nueva Zelanda, la banda más grande que han parido nuestras antípodas, firman en su ep “Boodle Boodle Boodle” (una de las primeras referencias del mítico sello Flying Nun Records) toda una declaración de intenciones. Lo suyo no sólo era post punk de la época sino que su sonido rinde tributo al la V.U., a los Beatles, a The Modern Lovers o The Fall. El sonido clásico del indie Americano de los 90’s     (léase Yo la Tengo, Pavement, Half Japanese o Sebadoh) no hubiera sido lo que fue sin ellos.

http://www.youtube.com/watch?v=cQ8C-ndyFX

10. MERCURY REV – “METH OF A ROCKETTE’S KICK” – BOCES 1992

Y como va de finales apoteósicos he dejado para la última esta auténtica odisea musical, mis palabras servirían también para “Chasing a Bee” otra de esas odas pseudosinfónicas y marcianas, que tanto gustaban colocar a la banda de Búfalo al principio de sus discos. Aquí hay de todo, alardes de vientos, acoples endemoniados, fanfarrias transgresoras, toneladas de ácido, Pere Ubu haciendo versiones de Beach Boys, Sonic Youth sodomizando a Syd Barret. Y que decir del luminoso desenlace perpetrado por estos ex-outsiders musicales, como si un circo de psicópatas hiciese la entrada triunfal en tu ciudad.

http://www.youtube.com/watch?v=Z2VffKMuFKo

ACABÁRAMOS. 10 CANCIONES GLORIOSAS PARA FINALIZAR UNA GRAN NOCHE MUSICAL.

Siempre he preferido terminar las sesiones de una forma personal, no con el consabido mediotiempo popular que encauce a la gente hacia la piltra. A mí me mola que las sesiones acaben como finalizan los discos que más me gustan, como si de un concierto se tratase, con ese tema largo, intenso, que crece y se desarrolla internamente, con regusto a la Velvet, con un riff aplastante que se apodere de tu cerebro, con un tempo metronómico y marcial y con mucha mucha distorsión. Un temazo  que te deje exhausto, feliz y pleno. Aquí van diez de las canciones más utilizadas durante años en estos menesteres.

1. CLOSE LOBSTERS – “MOTHER OF GOOD” –  FOXHEADS STALK THIS LAND  1987.

Los escoceses cierran su álbum de debut de forma magistral con este temazo. Robyn Hotchcock , Aztec Camera y la neo psicodelia en el horizonte cabalgando sobre un ritmo persistente, y dos minutos finales amenazantes.

http://www.youtube.com/watch?v=CNIdjhrf3wE

2. SONIC YOUTH – “SUNDAY”  – A THOUSAND LEAVES 1998

Fue single del “A Thousand Leaves” y es un ejemplo claro de la estructura calma-tormenta-calma que han dejado para la posteridad la juventud Sónica. Sutiles, furiosos y recurrentes, “Teenage Riot” hubiera sido otra buena candidata.

http://www.youtube.com/watch?v=lXP8WiIf8LQ

3. PALE SAINTS – “SIGHT OF YOU”-  BARGING INTO THE PRESENCE OF GOD 1989

Los de Leeds fueron mucho más que simples shoegazers, fueron auténticos alquimistas del pop melancólico, abrasivo y etéreo. También nos valdría la enorme versión del “Blue Flower” de Slapp Happy como representación de la facción inglesa de noise formada por My Bloody Valentine, Lush y Slowdive, entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=mdxFBl_7SSU

4. THE DREAM SYNDICATE – “HELLOWEEN” -  THE DAYS OF WYNE AND ROSES  1982

La obra maestra de Karl Precoda. Confiesa haberse inspirado en los tempos del Kraut alemán para sacar ese magnífico riff, también se intuye la huella de13th Floor Elevators, Television y la V.U. Evidente.

http://www.youtube.com/watch?v=0U8_DC-GLWc

5. LOS PLANETAS – “LA MÁQUINA DE ESCRIBIR” -  POP 1996

Extraído de su segundo Lp “Pop”, este corte contiene muchos elementos musicales fundamentales de las bandas que estamos mencionando. El riff inicial y la explosión final de ruido me han hecho decantar por “La Máquina de Escribir” frente a la más obvia “La Caja del Diablo”.

http://www.youtube.com/watch?v=h_F1r1ouWoA

6. THE FAMILY CAT -   “TOM VERLAINE (RE-BERETED)” -  RIVER OF DIAMONDS 12”  1992

Lanzada como single en 1989 e incluída en su primer Lp, el tema “Tom Verlaine” fue regrabado con mucha más fuerza tres años después. Funciona como perfecto tributo a la banda americana Television y si no escuchen su “See Not Evil” y verán de donde salen esos primeros acordes.

http://www.youtube.com/watch?v=1nSXFsOqXjs

7. FEELIES – “LOVELESS  LOVE” -  CRAZY RHYTHMS 1980

“Crazy Rhythms” es una obra magna y “Loveless Love” uno de los mejores temas de la historia del rock. De inicio dulce e hipnótico, las guitarras se van introduciendo despacito, se van sobreponiendo y entrelazando, el tempo se va acelerando y entonces todo estalla frenéticamente para acabar por fin en una paz total. Una maravilla de ingeniería musical.

http://www.youtube.com/watch?v=nuuG6a1esZU

8. THE WEDDING PRESENT – “BEWITCHED” BIZARRO  1989

Una de las piezas cumbre de la discografía de Wedding Present.

David empieza narrándonos una de sus historias de amores inalcanzables sobre un ritmo marcial que desemboca irremisiblemente en un torrente de guitarras desbocadas; tras esto, un parón antológico que culmina en una apoteósica explosión de guitarras. “Come Play With Me” sería otra soberbia candidata.

http://www.youtube.com/watch?v=563eNGn8jNc

9. THE CLEAN – “POINT THAT THING SOMEWHERE ELSE” – BOODLE BOODLE BOODLE  1981

Los de Nueva Zelanda, la banda más grande que han parido nuestras antípodas, firman en su ep “Boodle Boodle Boodle” (una de las primeras referencias del mítico sello Flying Nun Records) toda una declaración de intenciones. Lo suyo no sólo era post punk de la época sino que su sonido rinde tributo al la V.U., a los Beatles, a The Modern Lovers o The Fall. El sonido clásico del indie Americano de los 90’s     (léase Yo la Tengo, Pavement, Half Japanese o Sebadoh) no hubiera sido lo que fue sin ellos.

http://www.youtube.com/watch?v=cQ8C-ndyFXk

1. MERCURY REV – “METH OF A ROCKETTES’S KICK” – BOCES 1992

Y como va de finales apoteósicos he dejado para la última esta auténtica odisea musical, mis palabras servirían también para “Chasing a Bee” otra de esas odas pseudosinfónicas y marcianas, que tanto gustaban colocar a la banda de Búfalo al principio de sus discos. Aquí hay de todo, alardes de vientos, acoples endemoniados, fanfarrias transgresoras, toneladas de ácido, Pere Ubu haciendo versiones de Beach Boys, Sonic Youth sodomizando a Syd Barret. Y que decir del luminoso desenlace perpetrado por estos ex-outsiders musicales, como si un circo de psicópatas hiciese la entrada triunfal en tu ciudad.

http://www.youtube.com/watch?v=Z2VffKMuFKo

1. Sunday (Psychic Conversation #9) / Crocodiles

El nuevo mordisco de los australianos que funciona como adelanto de lo que será su tercer disco es inapelable.
Más indiepop que nunca, con unas guitarras furiosas, lanzando feedbacks en bucle…..guauuu!! Han dado de lleno en el centro de la diana.
Impresionante, vaya.. como si lo hubieran hecho pensando en mi.

http://www.youtube.com/watch?v=5CIuTeW0aPs                     

2. Brillar / Pegasvs

La banda de Barcelona había soltado perlas de su hermoso krautpop a cuentagotas durante los últimos años y se venía venir.
El disco les ha salido buenísimo. Stereolab, los primeros Neu!, Broadcast, homenaje al “Program” de Silver Apples, todo confluye magníficamente en este “Brillar”, un singelazo con pegada y ritmo.

http://www.youtube.com/watch?v=wnMl4fPK4eQ

3. Contrato / Klaus & Kinski

Otro hitazo kraut para engordar el top. Esta vez nos lo proporcionan los murcianos Klaus & Kinski y lo encontramos en su nuevo trabajo “Herrero y Fatigas” de excelente factura. Tocan muchas teclas con valentía y personalidad y se están convirtiendo por méritos propios en una de las mejores bandas del panorama indie nacional. Con yemas como este ” Contrato” además nos harán bailar!

http://www.youtube.com/watch?v=JSLFxi5dN6A

4. Dreamin / Twerps

Uno de los debuts del año es el de estos australianos con un enorme disco de neo-psicodelia pop. A los fans de Flying Nun, ya saben..The Clean, The Bats, The Chills… a los que suspiran por los Feelies o por los brillantes The Phoenix Foundation
Sólo les digo una cosa : Preparen el babero.

http://www.youtube.com/watch?v=XLyJvKJGJGQ

5. Immaculate / Shearwater

Los de Texas dejan sus filiaciones más americanas y reposadas para centrarse en los hits más rockeros y eso es una excelente noticia.
Deben estar tristes por la disolución de REM porque este “Immaculate” funciona como perfecto homenaje a los dos primeros discos de los de Athens. Eufórico, rápido y brillante. Otro temazo recomendado por el inefable dj Tolo, cómo no..

http://www.youtube.com/watch?v=FWIjxwi1mo8

6. Nice Boy (I Want A) / Colleen Green

Una chica californiana, una guitarra nuevaolera ( piensen en unos Transvision Vamp lo-fi, en los Ramones o en Helen Love ), una caja de ritmos, unos coritos encantadores , un sonido divertido buzzy-fuzzy, melodías perfectas y velocidad.
Todo lo que he podido escuchar en la red es fresco y resultón. Collen Green me tienes a tus pies.

http://www.youtube.com/watch?v=fUHaJIBxrJ8

7. El resplandor / La Habitación Roja

Enésimo disco de la Habitación Roja y ellos siguen persistiendo.  Un disco muy bien producido, con buenas melodías que gustará a los indies patrios que disfrutan de ciertos matices épicos. Elijo este tema para el top por ese fulgurante arranque con unas guitarras monumentales con deje shoegazer tan de mi gusto.

http://www.youtube.com/watch?v=tm3IKs5roUc

8. Know Me / Frankie Rose

La auténtica jefaza de Brooklyn lanza por fin su disco en solitario. Después de hacer y deshacer  a su antojo en el mundo del garagepop con bandas tan ilustres como Vivian Girls, Crystal Stills  o Dum Dum Girls este es el single que tanto estábamos esperando. Menos ruidoso y más melódico, ha visto la luz vía Slumberland Records tomando posición al lado del pop de querencias ochenteras de bandas como Wild Nothing, Blouse o Beach Fossils.

Gracias al Ignacio Gonzalezz por la filtración.

http://www.youtube.com/watch?v=fPhg7ScgR7I

9. Gone Forever More / My Raining Stars

Recomendados por mis adorados Bubblegum Lemonade, esta banda de Alaska sólo podía ser buena. Ellos mismos se definen en su bandcamp de esta forma : “C86 meets Creation Records meets Sarah Record” poco más que añadir, no se me ocurre una mejor combinación de influencias, sólo decir que su Lp “From St Saviour To Quickwell” es una bendita colección de maravillosos temas de indiepop.

http://www.youtube.com/watch?v=hrRMcqMMKP0

10. The Freddy Shelly Throat Punch / Ocean City Defender

El Ep de debut de estos canadienses mola mucho. Cojan influencias de la New Wave 80’s, un poco de electrónica sutil y guitarras shoegazers, cojan a M83 a New Order y Tears for Fears y obtendrán cuatro temas bonitos y lustrosos sin ningún tipo de desperdicio.

http://www.youtube.com/watch?v=5U6IW8SvAyE

10+1. El loco / Los Evangelistas

En el “Homenaje a Morente”  subyace un pequeño residuo de ADN  planetero. Aunque sea un pelín plomo y reiterativo, flamenco y postrockero, grabado a lo grande y algunos nos cueste apreciar todas sus virtudes y sumergirnos en este mantra de quejidos y lamentos siempre acaban dejándonos  una pequeña golosina. Esta es “El Loco”.

http://www.youtube.com/watch?v=2zKSznbKDwc

Igloo han vuelto. Han pasado dos años desde La transición de fase y han sucedido muchas cosas desde entonces: más de 70 directos en festivales y salas de todo el país, aperturas para bandas de fama mundial, actuaciones en programas de radio y televisión, una productiva labor audiovisual en colaboración con Evofoto, críticas elogiosas y  premios como el del Público de Radio 3 que otorga la UFI, y, por supuesto, el mayor de todos: el apoyo incondicional de un cada vez más numeroso grupo de seguidores. Un listón difícil de superar. Aunque no imposible.

Y con esa intención Igloo se han encerrado en los estudios Planta Sónica II, al mando de Pancho Suárez, y en Litium bajo la batuta de Iago Lorenzo en las labores de producción. El fruto es este ∞3 que, más que llevar el sonido y la idiosincrasia de Igloo un paso más allá, lo hace un paso más adentro, en el que posiblemente sea su trabajo más personal.

Más desesperanzado, ∞3 cambia el brillo de antaño por un sonido más mate, aunque no exento de detalles como las cuerdas y la melódica italiana de Jorge Ortal o esa guitarra acústica que por vez primera aparece en su discografía. La contundente base rítmica, con la participación del baterista José “Niño” Bruno, sigue mostrándose engrasada como sustento de unas guitarras que tanto transmiten oscuridad (“Nanomédicos” remite a las bandas siniestras de comienzos de los 80) como se muestran juguetonas (el riff de “E.L.O.”), que tanto cabalgan veloces (“Años luz”) como se rinden a una calma tensa (“Zumo V” y su atmósfera opresiva).
Líricamente, ∞3 refleja un cierto desarraigo emocional con un poso de melancolía. Ya desde el artwork se nos muestra que el mundo en el que vivimos no por conocido nos resulta con frecuencia menos extraño. Como ese astronauta al que Verónica Gómez y Xaby Guimarey han fotografiado mientras explora su propio planeta y que en su misión apenas alcanzará a comprender que no comprende nada. Sólo el amor tiene el poder de hacer más llevadero este tránsito por el universo que llamamos vida. Pero amar también tiene sus riesgos: “es mi manera de masticar cristal y miles de alfileres”. Como se afirma sacando provecho de lo perdido: “en mi mundo encaja todo, incluso los detalles rotos”. Y aunque escuchemos que “todo acaba mal… pero se acaba”, siempre hay un instante de sensatez que nos permite ver las cosas como son: “mi teoría del caos… y lo absurda que resulta”.

El tiempo dirá, pero todo apunta a que Igloo se encontrarán el listón un peldaño más arriba en el próximo disco. Ellos han cumplido con su parte, ahora es nuestro turno de respuesta.

Mont Taber es el nuevo proyecto surgido de la escena independiente de Barcelona, un power trío formado por miembros con una larga trayectoria musical a sus espaldas. Y como carta de presentación el grupo nos muestra su repertorio titulado “Noches en blanco”. El primer largo de la banda es una rotunda declaración de intenciones en la que asoman melodías clásicas con tintes rock, pinceladas electrónicas y letras que no dejarán indiferente a nadie.  

Este es un sentido homenaje a modo de selección al sello
de Bristol Sarah Records. Todo conocedor de este fastuoso
catálogo de delicias pop tendrá sus favoritas. Estas son las
mías. Porque Sarah fue mucho más que música; fue amor
al arte, fue veneración por el formato 7” (el mejor que
ha existido y existirá para el pop), fue un seguro de vida
en cuanto a calidad musical: Pop, 60’s, Janglepop, Twee,
Proto-dreampop, c86, la indiscutible filiación Smiths, un
maravilloso artwork. Fue el trabajo desinteresado de unas
personas por sacar a la luz de forma exquisita las bandas
que adoraban.

Underneath The
Window, Underneath The Sink Ep

11. ORCHIDS – “WALTER”.
SARAH 11

Los escoceses fueron la segunda banda en unirse a la
escudería de Sarah y a día de hoy aún aguantan. Sus
primeros 7” son fieles al sonido de la c86 y al pop del sello
Postcard Records de bandas como Orange Juice o Josef K,
o al jangle pop con vientos saltarines de June Brides y a la
psicodelia pop de los Soft Boys.

http://www.youtube.com/watch?v=BYs8hNVZ7E0

10.EAST RIVER PIPE – “MY LIFE IS WRONG” .She’s
Real Good Time
SARAH 78

El proyecto unipersonal del bendito F. M. Cornog,
prototipo de cantautor alquimista lo-fi que desde su
miniestudio en su piso de N.Y. decidió apostar por el sello
de Bristol. A día de hoy sigue cabalgando sin perder un
ápice de inspiración pop.

9. THE SPRINGFIELDS – “SUNFLOWER”.
Ep SARAH 10

La banda de Rhode Island filtró perfectamente las
influencias clásicas, hablamos de Byrds o Hollies, para
desembocar en un exquisito indie pop. Fueron en sus
orígenes los muy c86 Choo Choo Train y después de unos
pocos 7” para Sarah acabaron su carrera con deliciosos Lps
de Powerpop para Creation Records como Velvet Crush.

Sunflower

http://www.youtube.com/watch?v=CZcNGEuIFO0

8. GOLDEN DOWN – “GEORGE HAMILTON’S DEAD”
George Hamilton’s Dead
SARAH 17

Estos escoceses de Glasgow pertenecen a la facción
noise de Sarah. Sus pequeñas joyas cargadas de feedback
nos remiten a la Velvet Underground , los Rosehips y a
los seminales Jesus and Mary Chain. Como ejemplo la
mítica “George Hamilton’s Dead” que anda a trompicones
hasta explotar en un apoteósico y psicodélico rush final de
guitarras y teclados.

http://www.youtube.com/watch?v=cWlmPHX7gs0
7. THE WAKE – “CARBRAIN”.
Crush The Flowers”
SARAH 21

Peculiar historia la de esta banda formada en Glasgow en
1981, por sus filas pasó un jovencísimo Bobby Gillespie.
Auspiciados por Factory Records, practicaron en sus
primeros años un postpunk oscuro con caja de ritmos afín

a bandas como Minny Pops o The Names. Reclutados por
Sarah, firman dos eps donde desaparecen los claroscuros
y refulgen los teclados luminosos y las melodías pop
positivas.

http://www.youtube.com/watch?v=jZkXUkwdPFI
6. ETERNAL – “BREATH”.
Breathe
SARAH 31

Sólo se plancharon 2000 copias de esta rara avis dentro
del catálogo de Sarah y pasa por ser uno de los ítems más
preciados del catálogo, no sólo por la exclusividad del
producto sino por lo premonitorio que resultó este efímero
proyecto formado por Christian Savill y
Daren Seymour. Hablamos nada más y nada menos de
dos de los fundadores de Slowdive y Seefeel. Eternal
puede considerarse como la génesis del Dreampop y
una influencia decisiva para la gran hornada de bandas
shoegazers que estaban a punto de surgir en UK.

http://www.youtube.com/watch?v=r8tuXvrv9rU

5. HEAVENLY – “ATTA GIRL”.
Atta Girl
SARAH 82

Me quedaré con una frase que un día posteó mi amigo
Dj Desnatado : «“Atta Girl” no es un hit, es un himno».
Amén.
De las cenizas de Talulah Gosh nuestra activista pop
favorita, la divina Amelia Fletcher, creó junto a sus
Heavenly este temazo hipervitaminado para la posteridad.
No seré yo el primero ni el último que advierta que “Mi
Hermana Pequeña” le debe media vida al redoble de
batería del malogrado Mathew Fletcher.

http://www.youtube.com/watch?v=NtjQiooqwsc
4.THE SEA URCHINS – “PRISTINE CHRISTINE”.
Pristine Christine
SARAH 1

El que posea la referencia número 1 del catálogo de Sarah
Records, no sólo es una persona inmensamente afortunada
por tener un Ep de pop pluscuamperfecto que define de
forma magistral el ideario musical de todo un sello sino
que además tendrá pagada una letra del piso. Y qué decir
de The Sea Urchins, banda referencial de la Inglaterra
indie con singles que emocionan y brillan como soles. Una
verdadera maravilla.

http://www.youtube.com/watch?v=Y-FEbk0kHmw

3. ANOTHER SUNNY DAY – “YOU SHOULD BE MURDER”.
You Should All Be Murdered (Three Songs)
SARAH 22

Entramos en el podio de honor con todo un clásico del
label.
Un tema por el que Morrissey se hubiese dejado arrancar
el tupé y que a su vez no existiría sin la influencia de
los Smiths. La banda londinense de Harvey Williams, un
auténtico genio de la melodía y las guitarras cristalinas,
firmó otros singles gloriosos como la rabiosa “Anorak City”
o “I’m In Love With a Girl Who Doesn’t Know I Exist” que
podría funcionar como epígrafe perfecto al ideario de
amor naif que promulgaron las bandas de Sarah Records.

http://www.youtube.com/watch?v=5AkXC5m8ueA
2. THE SWEETEST ACHE – “IF I COULD SHINE”.
If I Could Shine
SARAH 36

Estos galeses con unos pocos 7” y un par de Lps se
convirtieron en los dioses del olimpo del pop crepuscular.
Emotividad brutal a flor de piel, melodía imperecedera
y melancólica guiada por un órgano que te hace tener el
alma henchida de felicidad. Este tema es un auténtico
número uno en lo que a “Pop-piel-de-gallina” se refiere.

Se preguntaban “Si pudiera brillar..?”, y vaya sí lo
hicieron, con una luz que nos alcanza hasta nuestros días.

http://www.youtube.com/watch?v=DKOwWNsjOXg

1.THE FIELD MICE – “SENSITIVE”
Sensitive / When Morning Comes To Town
SARAH 18

Y la medalla de oro sólo podía ser para el “Sensitive”
de The Field Mice, un hito para toda una generación

de personas como yo que hacemos air guitar solos y
encerrados en nuestro cuarto, una generación a la que
le sabe a poco un mp3 y que gasta sus pocos ahorros en
coleccionar 7” pulgadas con el único objetivo de dejar
un bonito legado musical a sus hijos. Para que sepan
y valoren que las emociones que nos trasmiten esas
alucinantes guitarras distorsionadas que se entrelazan y
se superponen alcanzando la perfección traspasan todo lo
que se puede expresar con palabras.

http://www.youtube.com/watch?v=E4D6v71_nx0